曲目列表
专辑简介
专辑介绍：随着其前几部的热门唱片，Navona Records 推出的《DIMENSIONS VOL. 5》精心打造了六位著名作曲家的作品。这些管弦乐作品集中展示了作曲家们的创新性，传统和现代的融合，其灵感来源包括一部关于神秘的狼的歌剧，以及生活中的不确定和反思时刻，还包含了亨德尔的音乐，以及传统拉脱维亚民间音乐。《DIMENSIONS VOL. 5》运用了音乐的激情感和管弦乐的强烈表现力，为听众呈现了当代管弦乐音乐中最令人兴奋的作品范例。艺术家介绍：南·阿凡特（Nan Avant），Navona唱片签约艺术家，是来自美国西北太平洋地区的一名钢琴家。她童年时在艺术家家庭和父亲秘鲁南美传承的影响下成长。，且从小接触交响乐、音乐剧、南美音乐、探戈和秘鲁华尔兹，培养了对音乐的热爱。16岁时，她与姐姐在秘鲁生活，经历了国际生活的丰富与启迪。回国后，南继续学习钢琴，并学习巴拉莱卡演奏，加入西雅图巴拉莱卡乐团。同时，她开始创作钢琴音乐。南就读于西雅图的科尼什艺术学校，并在加利福尼亚艺术学院获得钢琴演奏学士学位。在CalArts，她受到多位著名音乐家的指导和影响。南是多项音乐奖项的得主，曾四次获得好莱坞音乐与媒体奖提名。她的音乐融合了多元元素，展现拉丁传统与古典、爵士、世界和民族音乐的激情。她还为多部影片创作原声音乐，并受委托为音乐会作品谱曲。南·阿凡特的音乐已在世界范围内演奏，亦可在多个数字平台上收听。马耳他钢琴家Charlene Farrugia曾学习于伦敦皇家音乐学院Dolores Amodio和Diana Ketler门下，并受鲍里斯·彼得鲁尚斯基（Boris Petrushansky）的指导。2018年，她获得了马耳他国际成就奖，并于2020年被任命为皇家音乐学院副教授。Farrugia目前就职于克罗地亚普拉Juraj Dobrila大学音乐学院，同时也是联合国教科文组织下欧洲地中海音乐学院（EMMA）的和平大使。她曾为拿索斯录制同为马耳他人的作曲家查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）的第一号钢琴协奏曲。法兰科·博扎克（Franko Božac）是克罗地亚的古典手风琴演奏家，出生于1974年11月3日。他在多个国家的剧院演出，包括伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、利物浦爱乐音乐厅等。他首演了许多扣钮手风琴协奏曲，其中最近的是由英国作曲家詹姆斯·威廉姆森为他创作并献给他的《霍尔库姆大厅》（手风琴与管弦乐协奏曲）。另一次重要的手风琴首演是由俄罗斯作曲家亚历山大·阿塔罗夫创作并献给他的《引子、赞美诗与终曲》（手风琴与管弦乐协奏曲）。博扎克毕业于克罗地亚普拉大学，并成为该国第一位手风琴专业毕业生。后来，他在洛夫兰的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的伊诺·米尔科维奇音乐学院获得硕士学位。随后，他在伦敦皇家音乐学院获得了研究生文凭。目前，他是普拉大学的手风琴教授。他是克罗地亚音乐家协会、克罗地亚音乐联盟和克罗地亚手风琴协会的成员。2009年，克罗地亚教育部授予博扎克杰出音乐成就奖章。乐团介绍：萨格勒布音乐节管弦乐团（Zagreb Festival Orchestra）成立于1989年，由克罗地亚最杰出的古典音乐演奏家组成，最初的目标是录制一张专辑。这个目标在大师级指挥家迈克尔·哈拉兹（Michael Halász）的指挥下得以实现，哈拉兹是维也纳国立歌剧院的驻团指挥长达20年，并由六届格莱美奖得主马丁·索尔（Martin Sauer）制作。这张名为《序曲》（OVERTURES）的专辑取得了全球商业上的成功，其中包含作曲家乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）最杰出的歌剧作品，并在几十年间被用于多部好莱坞大片的音乐中。然而，这个管弦乐团本身之后却再没有露面。直到2018年。将近30年之后，萨格勒布音乐节管弦乐团由美国音乐公司PARMA Recordings和其首席执行官鲍勃·洛德（Bob Lord）重新成立为一个录音和表演团体，选用了首都及其他地区的顶尖音乐家。管弦乐团自重新组建以来首次录制的专辑《PRISMA 2》于2019年由Navona Records厂牌发布。指挥家介绍：米兰·沃波蒂奇（Miran Vaupotić）是克罗地亚的指挥家，备受赞誉。《布宜诺斯艾利斯先驱报》称他“富有活力且博学多才”。他曾与众多著名乐团合作，包括伦敦交响乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、柏林交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，他在卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、柏林爱乐音乐厅、鲁道夫音乐厅等世界重要音乐厅演出。他是新音乐的积极倡导者，首演了许多作品，包括卡洛斯·弗朗塞蒂的单簧管协奏曲、罗伯托·迪马里诺的吉他协奏曲、普里默斯·芬恩的第二交响曲（由28次获得格莱美奖的美国制作人昆西·琼斯委托创作）。他还首演了几部歌剧，包括沃恩德尔·萨维德拉的《甜蜜梦境》、约翰·罗斯的《搓纱工》在纽约国家歌剧美国中心演出等。作为一名录音艺术家，米兰·沃波蒂奇与纳克索斯、经典音乐演奏唱片和纳沃纳唱片合作，并于2015年荣获美国加利福尼亚州全球音乐奖的金奖。米兰·沃波蒂奇曾荣获亚美尼亚叶烈万第12届国际阿拉姆·哈恰图尔扬指挥比赛的一等奖和特别奖。他曾担任克罗地亚室内乐团首席指挥、皮亚佐拉音乐比赛艺术总监和南捷克爱乐乐团首席指挥。久久久国产精品制服无码
A-Lin的「现象级情歌」「未单身」音乐的角色扮演 化身现代都会女性诠释 一个人太少，两个人太多的「未单身」矛盾心情A-Lin同名专辑首支强打情歌「未单身」，不是针对某一个特定恋爱情境，而是讨论每一段感情关系里都可能会有的「现象级情歌」。再怎么紧密的伴侣都会有各自工作、独处的时候，「在一起」与「不在一起」各有各的紧张，不在一起的时候我想你，但真的在一起又觉得没有空间。在外面暂时获得透一口气的空间，心里却还是在乎对方；对方是力量的支撑点，可是支持同时也是压力。这究竟是关系的倦怠，还是彼此间潜在未爆发的问题？「未单身」的歌词是A-Lin跟李焯雄老师聊天当中聊到，自己常被身边单身的朋友问：「结婚到底好或不好？」A-Lin也会反问对方：「那你觉得单身生活怎样？」A-Lin觉得生活原本就充满矛盾与选择，虽然彼此关心是一种爱的表现，有时候却会变成一种无形的爱的压力。而李焯雄老师从聊天对话中抓出切入点，写成描写单身与未单身之间矛盾的一首歌词。A-Lin说：「这次制作新专辑，感觉像自己藉由音乐演戏，可以化身成不同的人、演不同的角度。」在录「未单身」时，A-Lin将这种矛盾具体化，她综合了身边亲朋好友们的故事，再想象自己是个未单身的都会女性，譬如：去哪里都要跟男友报备，有时想男朋友怎么还不下班早点回家？有时自己6点下班后想跟同事去吃个饭，却必须要回去陪男友。她笑说，这是首帮闺蜜们抒发心声的歌，也是帮现代女性们代言的现象级情歌。「未单身」这首歌乍听不像过去大家熟悉的A-Lin式情歌，没有飙高音，却是A-Lin一听到demo就决定要选的歌。A-Lin形容说这首歌有如「钝刀慢磨」，你以为刀不利，但越听、越磨就越痛。开头编曲有如电影情节的开幕，A-Lin的唱法也令人惊艳，在沉静的氛围中娓娓道来，传递出强大的情绪感染力，录音时去探班的李焯雄老师就说他听到A-Lin唱「哎呀 哎呀 那我呢」的时候全身起鸡皮疙瘩！A-Lin将那种「把自己放在最后，但自己在哪里?」的心情唱得淋漓尽致，不飙高音也能深入人心。
更多>>
